AI革命下的影視行業：沖擊與助力         2025年03月26日15:02

作者? 簡介

趙博：民革黨員，導演、編劇。曾獲第9屆溫哥華華語電影節“紅楓葉獎” 最佳編劇獎 、2012年優秀微電影金雞百花獎。

影視行業從誕生那天起，就緊跟著技術革新的腳步。如今，AI正以前所未有的方式改寫行業規則。那么，AI對影視行業的影響究竟有多大？今天，我們就來聊聊AI帶來的沖擊與助力。

編劇：靈感的助手，而非靈魂的替代者

編劇是影視創作的基石。有人擔憂AI會取代人類創作者，讓作品變得機械，也有人興奮于AI為更多人提供了講述故事的機會。只需一個創意，AI便能快速生成大綱，為靈感枯竭的編劇提供源源不斷的點子。然而，AI生成的故事往往帶有“算法味兒”，反轉和高潮如同流水線產品，缺乏人性的溫度。

AI的真正價值在于提示和完善。它擅長在已有模式中組合內容，卻難以實現真正的創新。劇作的靈魂仍掌握在人類編劇手中，AI更像是一位高效的助理。當然，沖擊也不可忽視：劇本翻譯、格式化大綱撰寫等重復性工作可能被AI取代，而審核人員的需求也可能減少，因為AI能快速分析劇本并提出可靠意見。

導演：全局調度者，AI是得力助手

導演是影片的靈魂人物。如今，AI視頻生成軟件宣稱“一鍵讓你成為大導演”，但這更多是噱頭。AI能根據劇本自動生成分鏡頭腳本，或通過虛擬預演（Previs）幫助導演調整鏡頭語言和光影氛圍。工具如Unreal Engine 5、Runway和國產的“可靈”，讓獨立創作者能以極低成本完成虛擬短片，為年輕導演提供了展示才華的機會。

然而，那些只會套用模板的“導演”將面臨挑戰。AI能根據關鍵詞快速生成畫面，資方甚至可能繞過導演直接操作。但真正有情節的影視劇仍需導演的風格、表演理解和節奏把控——這些是AI無法替代的藝術表達。

演員：數字人技術的光與影

數字人技術讓虛擬演員成為可能，甚至能讓已故巨星“重返銀幕”。例如，AI技術讓年逾七旬的湯姆·漢克斯在《此心安處》中“返老還童”。但數字人終究難以替代真人演員。表演的靈魂在于眼神、微表情和“說不出的感覺”，正如周星馳所言：“我能不能表現一種孤獨的冷？”AI生成的再完美，也只是一個會動的蠟像。

攝影與燈光：從經驗到智能

過去，攝影和燈光高度依賴經驗，而AI讓這些環節更加智能。AI計算攝影技術能讓普通攝像機實現專業效果，如國產“靈眸AI視覺引擎”可預測最佳拍攝角度并自動調整光線。虛擬制片系統（如LED Volume）甚至能讓電影完全在AI生成的環境中拍攝，減少實地奔波，同時打造大制作級別的視覺效果。

后期制作：效率的革命

AI在后期制作領域發展迅猛，能自動剪輯、配樂、調色，甚至根據情緒調整鏡頭順序。工具如剪映智能剪輯、Runway AI和Adobe Sensei已實現一鍵剪輯。特效方面，AI讓綠幕摳像更精準，Stable Video Diffusion等工具可直接生成科幻級特效。雖然AI提高了效率，但專業剪輯師的藝術判斷仍不可替代。

總結：工具與靈魂的共存

AI讓影視制作更自由、高效，降低了獨立創作者的門檻，但藝術的靈魂始終屬于人類。AI能替代的是重復性、標準化的工作，而真正的創造力、想象力和人性溫度，仍是影視藝術璀璨的核心。在這場AI革命中，唯有與時俱進的創作者，才能繼續閃耀。